DE VOLTA AO OUTBACK com HARRY CRIPPS & CLARE KNIGHT – Entrevista Exclusiva

Recebi uma prévia de 30 minutos do próximo filme de animação da Netflix, BACK TO THE OUTBACK e, posteriormente, esta conversa exclusiva muito animada e agradável com os diretores HARRY CRIPPS e CLARE KNIGHT falando sobre BACK TO THE OUTBACK.

Situado no maravilhoso mundo do Outback australiano, DE VOLTA AO OUTBACK é a história de um grupo das criaturas mais mortíferas da Austrália que fogem ousadamente da casa dos répteis no jardim zoológico da cidade. Admirado pelos visitantes do zoológico, a gangue está cansada de crianças gritando e mulheres desmaiando de medo no local de suas escamas e presas.

Liderados por Maddie, uma cobra venenosa com um coração de ouro que nasceu no Outback e foi levada ao zoológico como uma pequena cobra, um lagarto Thorny Devil autoconfiante chamado Zoe, uma aranha peluda apaixonada chamada Frank e um escorpião sensível chamado Nigel unem forças para encenar uma grande fuga do zoológico. Eles nunca viram nada além do zoológico e seus contêineres de acrílico e estão fascinados pelas memórias de Maddie de um mundo onde as criaturas são aceitas por quem são. Mas, infelizmente para nossos heróis, seu inimigo, o fofo, fofinho e amado bebê coala Pretty Boy inesperadamente se torna parte do grupo graças a um pequeno contratempo que ocorre durante a fuga.

Começando com um mergulho no porto de Sydney, a hilaridade acontece quando nosso pequeno grupo se depara com aventuras de arrepiar os cabelos em todo o continente enquanto são perseguidos pelo tratador Chaz Hunt e seu filho mini-eu Chazzie.

Dirigido por Harry Cripps e Clare Knight com roteiro de Cripps, BACK TO THE OUTBACK apresenta as vozes de Jacki Weaver como um crocodilo chamado Jacki, Isla Fisher como Maddie, Guy Pearce como Frank, Angus Imrie como Nigel, Miranda Tapsell como Zoe, Tim Minchin como Pretty Boy, Eric Bana como Chaz e Diesel La Torraza como Chazzie, junto com Rachel House, Keith Urban, Celeste Barber, Wayne Knight, Aislinn Derbez e La Chlan Ross Power.

No início

Com apenas essa espiada, a profundidade da narrativa e da animação é mais do que evidente. Tão rapidamente, não apenas aprendemos sobre cada criatura, mas suas personalidades são bem definidas, não apenas com performances de voz e diálogos espirituosos, mas também com animação e uso de cores. O designer de personagens Jesse Aclin e sua equipe fazem um trabalho incrível ao dar vida aos personagens, mas as visualizações precisam começar em algum lugar ou com alguém e, neste caso, é Harry Cripps, que cresceu em Sydney e nas Montanhas Azuis, ambos apresentados no filme. Como Harry relata, as Montanhas Azuis ficam “fora de Sydney e estão cheias de muitas cobras e aranhas e muitas coisas perigosas… Sempre as preferi aos animais fofos e fofinhos”.

Não julgue um livro pela capa

Clare começou postando fotos dos vários animais na parede do escritório de produção e descobriu que, “Tantas pessoas se concentravam nos animais que realmente sabíamos que precisávamos torná-los muito atraentes apenas por causa da ideia de que as pessoas os interpretavam mal por sua aparência, que é um tema muito comum no filme…

“Nós nos apoiamos em suas características naturais como animais e isso nos ajudou a usar essas características para impulsionar suas personalidades; tipo, as aranhas realmente têm essas danças bizarras de acasalamento. Então pareceu natural transformar o que é um pouco assustador na natureza em algo realmente adorável, que é apenas um jovem que está entrando em seu próprio corpo e quer ser um dançarino. Com Zoe the Thorny Devil Lizard, seu corpo natural é projetado para camuflagem e fuga, então fizemos dela a artista de fuga superinteligente. Pegamos seus atributos físicos e os tornamos parte de suas personalidades.

“Com Maddie, quando suas presas saem, ela é como uma adolescente envergonhada por seu aparelho e usa seu rabinho para se cobrir. Tentamos fazer com que muitos desses tipos de aspectos humanos relacionáveis ​​se relacionassem com seus aspectos animais também”.

Explicando sobre a criação dos animais, Harry e Clare concordam que isso é “realmente para ajudar as crianças que têm um interesse natural por esses tipos de criaturas, essas pequenas criaturas estranhas, mas para aumentar esse interesse com uma sensação de alívio por poder se relacionar com elas também como personalidades”.

Indo além das criaturas maravilhosas que conheci no sneak peek, existem muitas outras. Diabos da Tasmânia, escaravelhos, porcos do mato, ornitorrinco. Isso levanta a questão de como eles destilaram o número de animais para incluir no filme ou podemos esperar ver todos os animais da Austrália no filme.

Rindo, Clare rapidamente observa “Faltam alguns. Tínhamos alguns na parede como uma água-viva e uma toupeira de nariz estrelado. Vários deles estavam em um rascunho inicial do roteiro, mas sentimos que não poderíamos fazer justiça a todos eles. Então escolhemos os que podíamos, mas certamente tivemos que deixar alguns favoritos de fora.” Pegando carona em Clare, Harry aponta que existem “muitos animais na Austrália. Animais de aparência bizarra e tantos animais bizarros e perigosos. É algo de que os australianos se orgulham muito, então tivemos que escolher e escolher.”

Quem somos nós em nossos corações

Já é evidente o sucesso deles em trazer à tona a emoção que essas criaturas têm nesta história. Já existe o tema “quem somos nós em nossos corações” que realmente vem à tona através de Jacki, o crocodilo. Concentrar-se nesse tema por meio do diálogo e encontrar a emoção dentro de cada uma das criaturas, embora não seja uma tarefa fácil, provou ser uma tarefa alegre.

Como Harry lembra, “Foi mais uma alegria e uma exploração. Decidimos que, quando revelássemos os animais na tela, os veríamos como são percebidos. Jacki é um grande crocodilo, um crocodilo selvagem. Frank é uma aranha assustadora saindo de uma teia. No momento em que os vemos assim, de repente vemos suas personalidades, vemos seus olhos, os vemos; que essas são essas criaturas gentis, porque sabemos exatamente qual é a mensagem do nosso filme - não devemos julgar as pessoas pela aparência superficial. Então, começar com personagens de aparência tão extraordinária que foram obviamente demonizados por muitas pessoas foi um ótimo ponto de partida, porque então tivemos a oportunidade de nos abrir e mostrar seu coração e alma e todo esse tipo de coisa. Foi divertido e bonito e os atores são os grandes responsáveis ​​por isso. Isla Fisher trouxe tanto calor para Maddie e tanto humor e ela adicionou muitas de suas próprias falas que realmente ajudaram a dar vida a esse personagem.” Quando se tratava de Tim Minchin e Pretty Boy, Clare adorava que ele tivesse “um jeito tão sarcástico sobre ele. Ele é meio que esse personagem inteligente, muito sarcástico e divertido.

O espanto é algo que não se perde na elaboração desses personagens. Para todos os nossos fugitivos, exceto para Maddie, nenhum tinha visto o ar livre ou mesmo uma noite estrelada e Harry e Clare celebram aquela maravilha infantil e espanto nas primeiras experiências da gangue. Uma dessas cenas mostra Frank descrevendo estrelas como “flocos de caspa”; é a coisa branca que ele vê nos ombros das pessoas que visitam o zoológico. Para Harry e Clare, essa ideia de espanto foi genuinamente pensada e se perguntando sobre “sair de uma jaula e pensar 'Que diabos é isso?'. Como alguém que é deixado em um ambiente em gaiolas sairia para o mundo e como eles interpretariam isso?”

Idioma da câmera

Essa ideia de espanto e admiração também se estende à perspectiva da câmera com antenas que diminuem o zoom até o nível de criança, ou nível de criatura, ou holandês para cima. A câmera está no nível dos olhos, nos imergindo no ponto de vista das criaturas para que sintamos que estão falando conosco. Segundo Clare, “Foi uma coisa consciente com isso, fazer uma linguagem de câmera. Nosso designer de produção, Mike Yamada, e nosso chefe de pré-visualização, John Lee, criaram essas linguagens de câmera. Era como se ele estivesse projetando carros. Nós até olhamos para carros. Quando Mike Yamada estava projetando carros, ele dizia: 'É assim que um carro tradicional seria em animação. Mas é assim que nossos carros seriam vistos por nossos bichos, porque eles são muito pequenos.' Houve muita reflexão nisso, então muito obrigado por ver isso. Houve muita reflexão nesse estilo visual e na linguagem de câmera de nossos personagens.”

Explicando sobre a linguagem da câmera, Harry observa: “Trabalhamos muito no vidro, no próprio invólucro do réptil quando a câmera realmente estava dentro do recipiente de vidro com eles quando queríamos realmente capturar suas personalidades para ver o que eles estavam sentindo. Então, quando saímos e colocamos o vidro entre a câmera e a criatura, era mais do ponto de vista humano de vê-los. Muita reflexão foi colocada na linguagem da câmera.” E essa linguagem se realiza com refração e reflexo na água e nas paredes de vidro.

A cor é rei

Acrescentando ao desenvolvimento do personagem e ao tom visual do filme está a cor. A cor é tão marcante, chamativa e bonita com nossas criaturinhas, mas também serve como um diferencial para “civilização” e Chaz e Chazzie. Usando uma tabela de cores inteira, Harry e Clare recorreram a Mike Yamada, que “criou o clima e a cor ao longo do filme; o roteiro de cores que chamamos de que você tem na parede. Foi uma decisão muito consciente que começou em Sydney, onde havia o blues de Sydney. O grande destaque foi o azul e o vermelho do Outback. E estávamos muito conscientes de trazer essas cores quando saímos para o Outback e fica cada vez mais vermelho… Dissemos a Mike que este filme segue o espectro natural da luz. Começamos no cool blues de Sydney. Vamos para o verde das montanhas. Empurramos para os laranjas, os ocres. E eventualmente o vermelho do Outback, que é quando eles chegam ao coração vermelho da Austrália. Então começou com um espectro natural bem simples e básico, que foi super legal. E dentro disso, Mike realmente o dividiu em um roteiro de cores muito extenso, construindo e trabalhando com um clima diferente e o que estava acontecendo na época do filme. Mas é lindo por causa das cores da Austrália. Eu sei que há céu azul na Califórnia, água azul e deserto, mas as cores na Austrália, e não estou defendendo a Austrália porque sou australiano, mas elas parecem mais vivas. Os azuis, os verdes e os vermelhos, em particular, parecem ter um tom mais vívido”.

Adicionando Dolly

Uma surpresa completa e destaque total é uma agulhada de '9 a 5' de Dolly Parton. Rindo e emocionada ao mesmo tempo, Clare dá todo o crédito a Harry por esta joia. 'Foi perfeito. Nós tentamos muitas músicas lá e foi o Harry quem disse que ia funcionar. Muitas das músicas são de artistas australianos, mas essa foi uma música que nunca poderíamos superar. Foi tão bom.' Somando-se ao bom está a pontuação de Rupert Gregson-Williams. Conhecido por suas partituras ricas e belas, percebemos uma coisa, mas depois aprendemos e vemos algo diferente, o que cria uma metáfora musical maravilhosa para o que está acontecendo com as criaturas.

Desafios e Gratificações

No final do dia, depois de anos de trabalho neste filme de animação DE VOLTA AO OUTBACK, é preciso se perguntar quais foram os aspectos mais desafiadores e gratificantes do processo. Para Harry, “Definitivamente, o mais gratificante para mim foi poder trazer à vida as pequenas criaturas com as quais cresci; as cobras e as aranhas e outras coisas que entravam e saíam de nossas casas quando crianças. Foi adorável e maravilhoso poder dar vida a eles e colocá-los em um grande filme.”

Deixando o aspecto mais desafiador do processo de filmagem para Clare comentar, não é surpresa que tenha sido o bloqueio pandêmico. “Nós entramos em confinamento durante o filme. Mas, ao mesmo tempo, acabou sendo uma coisa maravilhosa. Todos nós meio que nos juntamos e fizemos esse filme em casa. Pessoas animando ao redor do mundo e nós estávamos checando com eles. Então, por um lado, foi um desafio, mas foi um desafio realmente empolgante. Todos nós sentimos como se estivéssemos juntos e nos lembraremos disso para sempre.” Adicionando seus próprios pensamentos finais sobre o filme, Harry reflete: “Nós nos sentimos um pouco como os personagens de nosso filme. Estamos todos em caixas, tentando sair, ansiando por este lindo lugar chamado Outback, que é exatamente a história de nossas criaturas. E, como eles, o mundo fica cada vez maior quando você sai da sua caixa ou da sua reunião do Zoom ou qualquer outra coisa. Sentimo-nos muito próximos deste projeto.”

por debbie elias, entrevista exclusiva em 2 de novembro de 2021

Estreando globalmente em 10 de dezembro na Netflix, a mais recente animação para crianças de todas as idades – DE VOLTA AO OUTBACK .

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